Jean Bedez avec Le Cénacle revisite un monument de l’histoire de l’art, véritable tournant dans l’histoire des représentations de sujets religieux. Conformément aux valeurs humanistes de l’époque, la figure humaine est en creux le sujet central du tableau. Cela se traduit chez Leonardo De Vinci par une grande attention portée au rendu des visages et expressions du Christ et des apôtres, « aux mouvements de l’âme », qui disparaissent chez Jean Bedez derrière une auréole blanche. L’on retrouve chez lui, le même soin apporté au rendu de la perspective et il semble nous proposer ici une véritable radiographie de l’original allant jusqu’à rendre le fameux sfumato de Vinci à travers la superposition de couches de graphites. Mais tout en ressuscitant des détails que les restaurations successives du tableau et le temps avaient fait disparaître, il se livre à un exercice de brouillage. L’artiste pousse au bout la technique du sfumato en effaçant les visages, empêchant toute focalisation sur la figure humaine. L’artiste remet ainsi en cause l’affirmation de la place centrale de l’homme voulue par le courant humaniste et par là la dimension politique attachée à ce type de représentation : les blasons des commanditaires ont eux aussi disparu dans le dessin.